原编者注：在今年迈阿密海滩巴塞尔艺术展的“与巴塞尔艺术展对话”（ArtBaselConversations）单元中，一场取名为“艺术院校应当为艺术界培养人才吗？”的谈话在12月5日进行，作家、艺术顾问福德拉斯·赞图（AndrásSzántó）对美国艺术院校的现状展开了反省。办学严重不足30年的黑山学院堪称是美国艺术教育精神上的先驱和完全无法打破的丰碑，如今，经常陷于财政和管理危机中的艺术院校否正在与黑山渐行渐远？课程和项目的创意否能为艺术院校带给转机？曾有这样一座艺术学院，它更有了其所处时代中最差的艺术家。它超越了种族、阶级、年龄以及各创新类职业的界限，它鼓吹从实践中自学和艺术之于民主至关重要的理念。

在那里，教师与学生密切合作，有人在这里逗留数周，有人则停留了数年。这座学院改信学术缜密和实验权利，在艺术史上留给了永不磨灭的印记。这乃是创办于1933年，于1957年重开的黑山学院。

这个坐落于美国北卡罗来纳州艾西维尔市附近的田园般的艺术学院却产生了极大的文化影响力。而对于今天美国的艺术院校，人们否可以指出它们沿袭了黑山学院的精神？自美国大学成立第一个艺术硕士项目（MFA）后已过了90个年头，是时候对高等艺术教育新的评估了。

那么总体而言，高等艺术教育否成功将艺术带入了大学课堂？目前的训练方式否最佳？还有，今天的艺术界愈发简单，在全球化及市场导向之下，艺术院校该如何培育毕业生呢？目前，艺术院校中弥漫着两种氛围。一方面，过去一年弥漫着极为悲观的消息。

几所龙头艺术院校在领导团队变化上备受争议，在教育及管理问题上又被揭起伤痛的伤疤。今年在洛杉矶的南加州大学（UniversityofSouthernCalifornia），学院MFA项目的一年级学生全体退学以抗议蛮横的管理方式和资助人对学院的影响。在另一些地方，财政危机迫在眉睫。曾被称作“阿尔达门的包豪斯”（AldgateBauhaus）而如今是挣扎绝望的伦敦城市大学（LondonMetropolitanUniversity）一部分的伦敦卡斯学院（Cassschool），其校园将变为奢华公寓，学生将不得不离开了学校，院系被连根拔起。

不过，往好的方面看，学院里的“上座率”正在激增。仅有美国有多达200个艺术硕士项目（MFA）于是以打造出着新兴艺术家，而MFA的模式也正在大大沿袭。各个画廊就像华尔街接管毕业生一样，可怕地签下艺术生。

各类创意艺术项目于是以为系统内外流经新的活力。与此同时，信息时代已将艺术院校改装大型数字娱乐综合体的供给器。当今的艺术从业者最必须的特质就是“创新”，这一点被大大地特别强调。

在“工作室-画廊”系统之外当艺术院校在这个千变万化的环境中探寻行进道路时，它们面对着4大挑战。首当其冲的是学费问题，这一点在美国最为引人注目。

一个艺术硕士毕业生，毕业后斜在他面前的首先是数万美元的债务问题。“毫无疑问，艺术教学目前仅次于的问题就是费用问题。

”哥伦比亚大学艺术系教授乔恩·凯斯勒（JonKessler）如是说。过低的费用不仅容许了入学，债务也不会抗拒艺术家自由选择“安全性的”工作与职业方向。

与此相关的另一问题是官僚主义，特别是在是在大型综合类院校。过多的行政阶层可能会助长孕育创新和冒险精神的灵活性氛围。挤满在台面下的争执以及钻牛角尖集中了学术研究的注意力。

总体而言，要超越艺术学科与其他人文学科和科学的界限举步维艰。第三个简单深奥的问题是搞清楚该教教什么。

根据麦克亚瑟基金（MacArthurFoundation）的众说纷纭，如今的小学学生中将有65%最后都会自由选择一份现在还不不存在的职业。那么，沦为21世纪中后叶的艺术家意味著什么呢？那些不转入“工作室-画廊”系统的艺术毕业生，又不会专门从事什么工作？“我们显然不告诉未来的艺术家不会用于哪些媒材和技术。

”巴黎国立高等美术学院（theécoleNationaleSupérieuredesBeaux-Arts）前任院长尼古拉·布西欧（NicolasBourriaud）如是说。最后，艺术院校必须与艺术界取得联系并寻找立足之地。事实解释，在艺术生子被输送到“现实的世界”之前，学校对他们而言应当是只有纯粹的探求与好学的与世隔绝之地。然而，今日的艺术毕业生将不会走出错综复杂的机构体制和市场体系，在那里，他们必需像企业家那样一心多用、自我促销、独立自主。

大多数艺术项目“一旦必须为现实的世界做到打算时就不会茫茫然不知所措”，艺术家桑福德·比格斯（SanfordBiggers）如此说。牵涉到专业存活技能的项目教学是教学大纲中边缘化的内容。

距离寻找确实要教什么内容，还有很长的探寻之路。“即便是立志要转入《艺术论坛》（Artforum）等杂志中所呈现出的艺术界那少部分人，也必须寻找转入本地圈子的途径。”美国纽约亨特大学（HunterCollege）美术系教授霍华德·辛格曼（HowardSingerman）说道：“他们于是以努力奋斗于麦迪逊（Madison）、博尔德（Boulder）和旧金山的艺术圈中。

”杜尚给我们的救赎与此同时，环绕着艺术实践中的观念也正在转变。如果说之前的几代艺术家将自己定位为“体制”（system）的对立面，如今许多年长的艺术家则仍然将“做生意”看作一个可怕的词汇。他们尝试通过做到现状来发展自己的创造力和政治目的。1960年5月30日，马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）——凑巧的是，在《艺术新闻》2006年的“艺术学生民意调查”中，杜尚被指定为“最不具影响力的艺术家”——被纽约的霍夫斯特拉大学（HofstraCollege）邀参予一场为题“艺术家必须走出大学课堂吗？”（ShouldtheArtistGotoCollege？）的专题研讨会。

他获取了一个甚有先见之明的问，说明为什么艺术家必须训练才能在现代社会发挥作用。他指出，艺术家们应当牵头一起，为虚空的商业主义获取解决问题的良方。杜尚说道：“如今的艺术家发现自己正处于一个创建在蛮横的物质主义之上的世界。取决于任何东西的标准就是能否带给物质上的益处，而信仰的地位则并不大如前，早已仍然是精神价值观的来源。

”好在有教育，艺术家们“将可以掌控对付事物物质化的现状的方法。”“毋庸置疑，为了已完成这个愿景，”杜尚说：“高等教育是必不可少的。

”变革中的艺术学院艺术的训练并非一成不变。一些知名的艺术院校在大大变革。在原有体制之外，各类新的主张不断涌现。

●“柏林艺术家计划”艺术家安吉拉-布洛克（AngelaBulloch）、西蒙·丹尼（SimonDenny）以及威廉姆·德·罗杰（WillemdeRooij）发动了“柏林艺术家计划”（BerlinProgramforArtists）。让年长的艺术家认识到更加多早已崭露头角的同行业人士。2016年1月，10位导师将邀他们的后辈参予为期多达6个月的——每位导师负责管理一场会面。

学生们免费参予。●伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）最近为难民学生及谋求避难的难民成立了6个新的奖学金。除了原作为初始奖学金的14万英镑，这所学校“正在发展对这个危机持续的学术对此”。金史密斯学院新的另设奖学金的讲解网页：http://www.gold.ac.uk/news/refugee-and-asylum-seeker-scholarships/●瑞士巴塞尔西北高等专业技术学院在西北高等专业技术学院（FachhochschuleNordwestschweiz）崭新的艺术研究所，学生们能享用不不受教学大纲容许的自学以及专业之间的密切对话。

在丘斯·马丁内兹（ChusMartinez）的监督下，诸如“下一个社会”（NextSociety）这样的项目让学生们能与科学家及思想家直接对话。该学院涉及项目讲解：http://institut-kunst.ch/art-is-science/kunst-ist-wissenschaft/●美国罗德岛设计学院罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）的学生及其他人员与邻接的布朗大学（BrownUniversity）环绕着解码编辑工作室（CodeStudio）的“创新无限的计算出来过程”进行教学和辩论。

“用运算法则解码是一门语言，就像用木炭作画一样。”学校的校长罗赞·萨玛森（RosanneSomerson）如此说。

●巴西圣保罗的网络教育平台EscolaEntrópicaEscolaEntrópica是一个非传统的教育平台，向与大竹富江艺术馆（InstitutorTomieOhtake）涉及的艺术家及艺术研究员获取免费课程。多达100名学生甄选参与了从艺术史到量子物理学的课程。EscolaEntrópica与大竹富江艺术馆合作项目的讲解网页：http://www.institutotomieohtake.org.br/cultura_participacao/escola-entropica●纽约：最权利的艺术院校——布鲁斯优质基金大学布鲁斯优质基金大学（BruceHighQualityFoundationUniversity）正式成立于2010年，这个学校为增进“艺术与世界有创新的、高效的、抵抗的、多余却必须高级技能的交流对话”获取免除学费的课程。

今年年尾，在柏林和波士顿举行的两场黑山学院回顾展让这一充满著传奇色彩的艺术学院再度返回人们的视线之内。然而这座伪装于大山一隅的艺术学院到底是当时艺术家们的精神流亡海外地还是靠近国际艺术权力中心的桃花源？其不存在价值又不会为当下的艺术界带给怎样的反省？。

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