——从“全国第十二届书法篆刻展出行书草书展览”说道出去行，“非草非真为，充分发挥柔翰。星剑光芒，云虹照烂”；草，“草法简略，省繁录微。译言宣事，如矢不应机”。

全国第十二届书法篆刻展出（以下全称“十二届国展”）53000余件来稿中，有23000余件为行书和草书，占有了所有来稿的40%以上。具有如此“重量级”来稿的“全国第十二届书法篆刻展出行书草书展览”，作为十二届国展的最后一站，12月10日在陕西宝鸡青铜器博物院揭幕。

作为书法界“奥林匹克运动会”的国展，虽然十二届国展已在山东济南、湖南长沙举行了篆书篆刻刻字展览、楷书楷书展览，但是此次行书草书展览日后揭幕，宝鸡青铜器博物院内仍迅速人满为患。展览的624件作品（行书选入作品280件，草书选入作品220件，名家邀作品124件）贴满了宝鸡青铜器博物院三个楼层的展厅，即便具有如此大面积的观看空间，展出现场仍摩肩接踵，“这幅写出得精彩，学米芾习得精妙”“这幅草书写得淋漓心痛”“让我拍拍这幅作品”的声音在现场不绝于耳。

正如中国书协副主席、十二届国展行书评审委员会主任孙晓云所说：“作为规格最低、最不受注目的书法展出，4年一届的国展毫无疑问是一面镜子，反射着现阶段的书法整体水平和审美执着；也毫无疑问是一根引绳，牵动着全国书法爱好者的目光和心绪。”循传统寻新貌在书法艺术宝库中，行书是历史存留碑帖最少的书体。

王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等大众耳熟能详的经典作品，均以行书呈现出。“趋变主动，行书为要。”行书自魏晋之后几经唐宋元明清，以后近现代，近2000年来长盛不衰。所以，历届国展中，行书作品的投稿量和入展亲率最低，十二届国展之后维持了这些特色。

除此之外，有65位作者以两种书体入展，其中行书作品有44件；有8位作者以三种书体入展，皆有行书作品。“多种书体入展的作者中，71.23%的作者有行书作品入展，由此可见，在展出作者综合性书法素养时，行书首屈一指。”孙晓云说道。

更加尚之信的是，行书在有“量”的同时也确保了“质”，孙晓云指出，十二届国展的行书作品基本体现了当代行书发展水平和现状，反映了入展书者的传统艺术功力及综合素养，是历届中质量最低、最成熟期的一届。纵观行书入展作品可找到，“大部分作者的禅对象是魏晋‘二王’，更为少见的禅还有唐代颜真卿、宋代米芾、明代王铎、清代何绍基。

总体而言学‘二王’和‘米字’者最多，作品入展亲率也最低。跟以往比起，十二届国展部分行书作品将‘米字’缩放并写整体气势，张弛有序、果断飘逸、令人惊叹。”孙晓云说道，作品无论是对古典的承继，还是布局经营、章法包含，都能显现出寄托智慧、动心用情，富裕激情诗意；在材料、章法、包含上做到新的尝试，将现代科技发展带进到书法领域等都为十二届国展行书入展作品的引人注目特点。也许是科技发展让当今书者取得古碑古帖都颇为便利，抑或是如今书者的思维更加广阔，禅多元已不是某一书体的个别现象。

在说到草书入展作品的禅时，中国书协副主席、十二届国展草书评审委员会主任刘洪彪慷慨激昂地说道：“在220件草书入展作品中，可见张芝的天纵颖异、皇象的文采精美、索靖的亲率情运用、陆机的灵厚苍浑、王羲之的萧散别致、王献之的Cyrix飞动、孙过庭的遒美精巧、张旭的翻旋、怀素的激越迅疾、黄庭坚的恣肆圆熟、米芾的果断峻拔……”草书的多样性，好比于禅——“在220件草书入展作品中，我还看见了爱情的古草、杜仲的章草、高雅的小草、恣逸的大草、奔放的狂草，品类齐全”，刘洪彪说道，“有豪放流美的稿书，也有粗狂雄强的榜书；有字字独立国家的古草、章草和小草，也有剩纸烟云的大草和狂草，风格各异”。检视当下探索前路检视当下，反省总结，方知前路何方。十二届国展中被评投票决定的作品并非没瑕疵，忽略，虽然被评入选展览，但也问题重重。

植根于传统本是好事，“然而过分特别强调传统也带给适当的问题——当下书坛相当严重的复古主义已初露端倪，以‘泥古’为立身，以肖似为最低，正在沦为当代书法向前发展的新滞碍”，十二届国展评审韩戾军指出。刘洪彪坦言：“通观本届国展的草书作品，既有很深的传统功底，又有较独特的艺术个性，在展厅里让人眼前一亮的作品过于较少。多数作者能了解经典、能纯熟运用经典语言，但扩展性严重不足。”对于“米字”流行的现象，十二届国展评审柯云瀚指出，行书作品虽然就禅的准确度、熟练度和精彩度而言都有质的提高和进步，但是在4年一届的国展上，书法水平无法意味着逗留在重现古人的技法上，理应自己成熟期的面貌。

十二届国展评审张旭光认为，本次国展草书来稿八尺整张作品很多，能写出大是个好现象，但大多数是写出“大个的草字”，而非大幅度草书的创作，以及部分来稿缺少大草的速度、气象、节奏和时空人组，缺少激情与表现力。行书也好，草书也罢，以上种种问题都可归结“像古人、像时贤，惟独不像自己，没个人的东西”，刘洪彪说道，之所以不会构成这样的局面，一是轻技轻艺，只推崇形式技术呈现出，不推崇艺术内涵的创造性传达；二是重艺重文，虽有艺术心态，又忽视了文化学识，艺术思维没跟上；三是轻法度重性情，陷于规矩法度中不能自拔，不得权利，作品无法闻性和尚。为何不会“重技”“重艺”“轻法度”，“轻艺”“重文”“重性情”？我们不妨思维一下当下书法的处境——中国书法几千年的历史上，都是作为简单技能在被用于，将近几十年时间，随着书法简单的渐渐消失，西方艺术流派和当代艺术的插手，书法的意义早已随时代而异。

“现代展厅强化了书法的传播力度、展出效果，为了特别强调视觉效果，同时也对书法的笔墨技法、空间布局、作品式样等多方面产生影响，也比较丧失了它的完整功能。”孙晓云说道。展览已沦为当前为数不多的可展出书法并被一评论高下的方式，以及入展之后种种“益处”随之而来，所以为展览而学书法的现象已屡见不鲜。

“国展显然是对书法水准的一次综合考量，然而书法自学和参与展出无法混为一谈。一些作者为展出而展出，绘画拷贝、突击抛光、生造章法、重新组合内乱相接，生怕作品不引人注意，而展览并非最后目的，更加不是学书顺利的唯一标志。”孙晓云说道，“如果对书法没发自内心的青睐，一定无法讫大位定远。在书法自学、研究的各个阶段，都不应竖立准确的价值导向，带入个人的领悟、学识与才情，不为展出、不为展出，我们每天仍旧沉醉于书法，那才是确实的热衷，文化热情才能确实落到实处”。

“书法艺术看起来尤为非常简单，实则最无以成就。坚实功力、综合素养、艺术才能，必须持久磨砺和累积，必须重复思索和探索，无法急于求成。

当然，无法急于求成不相等不思求出。”刘洪彪说道。

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